男兒寫畫將心血 胸中自有山水情

--賞讀著名畫家沈釗昌山水畫作有感

繪畫是一種時代精神的產物,它反映著特定時代人們的思想觀念和審美意識,顯現出特定時代畫家的心靈世界和精神境界。藝術之美源於自然,本於創作,沒有創造便談不上「藝術」,作為視覺藝術的繪畫,其形式原是情思的形式,物經心化而通過手筆表現出來。畫家對物如何感受,如何發現、如何悟得、如何表現,就看他怎樣駕馭形式,用他自己的藝術語言表現他自己所感悟的景色和心靈的境界。藝術!必須感人,不能令讀者感動的作品,不能叫藝術作品,中西藝術並然。

--賞讀著名畫家沈釗昌山水畫作有感

繪畫是一種時代精神的產物,它反映著特定時代人們的思想觀念和審美意識,顯現出特定時代畫家的心靈 世界和精神境界。藝術之美源於自然,本於創作,沒有創造便談不上「藝術」,作為視覺藝術的繪畫,其形式原是情思的形式,物經心化而通過手筆表現出來。畫家 對物如何感受,如何發現、如何悟得、如何表現,就看他怎樣駕馭形式,用他自己的藝術語言表現他自己所感悟的景色和心靈的境界。藝術!必須感人,不能令讀者 感動的作品,不能叫藝術作品,中西藝術並然。

藝術的本質貴在真、善、美,繪畫的內容不是景物的本身,而是藝術家靈魂的寫照,是生命的圖像。畫是心蹟,若讀,自當以心,見一次作品便是與畫家的一次神交,相通之,一字即為多餘,不通之,則千言萬語又有何用?而作畫者的意趣,一但跳出被許多名言名作織就的攀籬,將自己的真性情水乳交融地溶進自己的作品中,那作品就會閃動著靈性的光,是屬於自己的,為他人所不具有的靈性的光。賞讀沈釗昌畫家的作品,你會有種莫名的感動在心底湧現,它輕輕呼喚著你善良的靈性,並挾帶著你步入一個延續不斷的生命禮讚中去,作品每有一種蒼茫渾厚,博大雄偉,神秘超然的感覺,可以看出,他在山水畫創作中所崇尚、所追求的已不是一般的山水畫中所常見的那種名山勝水之美,可遊可居之情。他的優秀之作與其說是自然景觀的寫照,毋寧說是自然景觀在畫家心靈深處所激起的詩心、詩性、詩情、詩境的物化表現,是一種溝通人與大自然和諧對應,關照心靈和精神的藝術。每幅作品都有著詩一般的意境與充滿魅力造型的有機結合,使人感到古意典雅,新穎親切,從而獲得美的愉悅。這是畫家言志、抒情、表意的一種綜合過程,是畫家人品、人格真靈性的再現,心與物冥,物我融容的情感流露,令其作品無處不滲透著他對自然的理解、鍾愛和深邃的感受,這種體悟自然,依乎天裡的藝術境界,彷彿是樂曲的節奏,是舞蹈的華彩,是生命的律動,是心靈的微笑,這正是畫家沈釗昌繪畫藝術風格的風神所在。「硯邊悟藝參畫禪;功夫深處定天然。」相信他下的苦功是非同尋常的。

中國的山水畫胎息於六朝,形成於五代十國,並在宋代凸顯出一個高峰。當時,山水畫已完成了其作為中國繪畫一大門類所必須具備的所有程式要求,孵化出一整套自給自足,從形式到意境互相印證的完整技法系統與審美系統,並經由逐漸注入的傳統人文精神,而使其功能超越了單純描摹客觀事物以悅人耳目的原始功能,成為山水畫家「借物抒情」的可觀圖像。佛家的「吾心是佛」,與道家的「天人合一」、儒家的「以和天人」的哲學觀,是成為塑造中國藝術具體到中國山水畫藝術創作的文化依據。「林泉之心」是對生命生存質量的關懷、「澄懷觀道」是對思想方式的探求、「山性即我性,山情即我情」是對人與自然不可分割關係的簡述,這都使人獲得了與大自然對話的權利,同時也提示了人與大自然的對應關係。文學是對人生的表達,好的繪畫作品也表現著畫家的人生,畫家在走筆灑墨中抒發的是自然與心靈合一的沉醉之樂,在筆歌墨舞中流淌著畫家的情思,對意境的追求是中國藝術精神的鮮明特點,創作山水畫意境的過程,就是一種由形入神,由景至境,由情到靈,由物知天,由天而悟的心靈感悟和生命超越的過程。此間玄妙,為識山情水性者方有靈犀一點。傳統山水畫其基础仍是國學,更是精神的源泉,今天,在中國畫的變革激流中,山水畫家們仍然在各依古法逐步地探尋出自己的風神。

畫家沈釗昌生於南方,求學於中原,畢業於河南大學美術系,從他的山水畫作品中,我們看到其筆下的山水,不管在筆法、墨法、章法都注重骨法挺拔、高逸蒼穆、章法嚴謹、書卷氣濃郁馨香、筆墨瀟灑、墨色華潤、墨氣淋漓,彷彿從遠處拂來一股古樸、渾厚、寧靜、清穆之逸氣。這種根源於中國古代美學思想的表現形式,正是其師法自然,緣情悟道的體現。畫作中我們看到有石谿谷、範寬、王原祁、石濤的傳統氣脉,也看到有黃賓虹、黃秋園、李可染的積墨與漬墨筆法。在「打進去」和「打出來」的拼搏勇氣與精神作用下,大膽在北方山水畫渾厚雄奇的基礎上,摻和南方山水畫的清靈氣息,求質朴、求率真、求縱橫,用粗獷的山水畫語言在古雅的風格中流溢出一種清新的氣象,集南北山水畫風貌於一爐,薈中西古今於一體,使其畫作逐生形成了秀逸、雅穆、蒼潤之面目,更融入了現代審美的語言,充分表現了主觀性與人文精神。以情觀景、觸景生情、寓情於景、借景抒情的手法,藉自身對自然獨特之視角詮釋了情景交融之美,令其作品始終瀰漫著一股應有的分量。沈釗昌畫家的筆法是傳統的,精神是時代的,這種以恢弘的老庄哲學思想為底蘊,以弘揚人類生存天地時空為目的,關注現代審美情趣的表現方式,讀之,每每使人有一種「凝神」物我兩忘的感覺,這正是畫家筆墨達情、心手合一、妙合自然、渾然天成的結果,他的現代藝術實則代表著與傳統主流息息相承的魅力,闡釋出畫家獨特的藝術追求,體現出畫家飽滿的創作激情。這正好說明了藝術真正的延續,必然是拓展的結果,相信凡是欣賞過他作品的人,必可產生意想不到美感享受,並從中體認到繪畫中多種表現形式的可愛、可貴、可敬。

中國畫對境界和筆墨的幾近苟刻的要求,讓畫家必須經歷過超越技法層面的錘煉,優秀的國畫家,不僅要有高超的技巧,還要具備豐厚的學養、情操。流連沈君之畫作,觀者可切身感受其人生歷練所積累的學問、情感以及詩、書等「畫外功夫」修養之諸般表露與印跡。他是一個思想豐富,才華橫溢的書畫家,多次舉辦個展和參加其他重要聯展,其中作品《人與自然》獲「五一黃金周」河南省書畫展金獎;《春韻》獲河南省華人華僑書畫展金獎;《雨季》獲5-23全國美術作品展銀獎;《春山鬆風圖》獲河南省第十屆美展銅獎;《溪亭春滿平》《平湖燕歸圖》入選河南省書畫院第四、第五屆雙年展;《春色滿人間》參加全國政協中國畫名家邀請展;《夢中魚礁》參加全國中國畫名家邀請展;《靜野》入選2011年全國中國畫作品展,並獲河南省第十一屆美展銀獎;《太行雪韻》入選上海世博會中國美術作品展;《春山秋色》參加中國國家畫院中國畫名家邀請展;《冬雪》參加第四屆亞洲新意美術交流展;《大樹下的家園》參加赴巴西中國畫名家邀請展;《白雲川山圖》參加中國畫名家赴日本展;《紅樹青山圖》參加中國畫名家赴台灣展;《含笑圖》參加中國畫名家赴馬來西亞展;《山泉圖》參加中韓書畫交流展等。多次出訪馬來西亞、新加坡、韓國、印尼、日本、巴西、泰國、法國、義大利等國家作交流訪問活動,多幅作品被上述國家使館及華人社團收藏。現為中國美術家協會會員、河南省歸國華僑聯合會副主席、河南省華僑書畫院院長、河南省美術發展促進副主席兼秘書長、河南省愛心事業基金會副理事長、河南省客家聯誼會副會長、河南省海外交流協會理事、河南省知識文化大使等職務。

翰墨從心,丹青寄懷,看似尋常最奇崛,成如容易欲艱辛。十年磨劍,鋒自礪出。台上一分鐘,台下十年功。千古文章根肺腑,一片水心在玉壺。繁忙的行政工作之餘,仍堅持創作,此番成績,得之不易,此中甘苦,令人感慨不已。「文無定法,藝無定法」,是技達高標的突破理論,從大量的作品中,我們看得出沈釗昌畫家正在完成著自我的突破,正在尋找觀賞者的心境。心藏宇宙,意含八方,任性靈中作畫,於性靈中發揮筆墨,於學文中培養意境,正是其以自家特有的方式,闡釋、評價並傳達他對自然和宇宙精神的體認,他的藝術探索實踐,正向著精神性高層次的推進,其才思的寬闊,創新的聰慧,不僅讓世界美麗,也使中國古典哲學思想的精髓走進了現代人的精神空間,他的藝術作品令人信服地證明了中國古典哲學思想無以倫比的生命力與美麗。畫家的妙悟性空,才情勤奮,定能創作出更多更好令人感動的作品。

二零一三年五月二十六

鄧作列:美中經濟文化發展促進會名譽會長、華州中國統一促進會副會長、華州中華美術家協會前會長、鄧氏工作室、樂雅齋畫廊東主、廣東僑聯榮譽委員、僑青委常委、廣州僑聯顧問。

 

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