--赏读著名画家沈钊昌山水画作有感

绘画是一种时代精神的产物,它反映着特定时代人们的思想观念和审美意识,显现出特定时代画家的心灵世界和精神境界。艺术之美源于自然,本于创作,没有创造便谈不上「艺术」,作为视觉艺术的绘画,其形式原是情思的形式,物经心化而通过手笔表现出来。画家对物如何感受,如何发现、如何悟得、如何表现,就看他怎样驾驭形式,用他自己的艺术语言表现他自己所感悟的景色和心灵的境界。艺术!必须感人,不能令读者感动的作品,不能叫艺术作品,中西艺术并然。

--赏读著名画家沈钊昌山水画作有感

绘画是一种时代精神的产物,它反映着特定时代人们的思想观念和审美意识,显现出特定时代画家的心灵 世界和精神境界。艺术之美源于自然,本于创作,没有创造便谈不上「艺术」,作为视觉艺术的绘画,其形式原是情思的形式,物经心化而通过手笔表现出来。画家 对物如何感受,如何发现、如何悟得、如何表现,就看他怎样驾驭形式,用他自己的艺术语言表现他自己所感悟的景色和心灵的境界。艺术!必须感人,不能令读者 感动的作品,不能叫艺术作品,中西艺术并然。

艺术的本质贵在真、善、美,绘画的内容不是景物的本身,而是艺术家灵魂的写照,是生命的图像。画是心蹟,若读,自当以心,见一次作品便是与画家的一次神交,相通之,一字即为多余,不通之,则千言万语又有何用?而作画者的意趣,一但跳出被许多名言名作织就的攀篱,将自己的真性情水乳交融地溶进自己的作品中,那作品就会闪动着灵性的光,是属于自己的,为他人所不具有的灵性的光。赏读沈钊昌画家的作品,你会有种莫名的感动在心底涌现,它轻轻呼唤着你善良的灵性,并挟带着你步入一个延续不断的生命礼赞中去,作品每有一种苍茫浑厚,博大雄伟,神秘超然的感觉,可以看出,他在山水画创作中所崇尚、所追求的已不是一般的山水画中所常见的那种名山胜水之美,可游可居之情。他的优秀之作与其说是自然景观的写照,毋宁说是自然景观在画家心灵深处所激起的诗心、诗性、诗情、诗境的物化表现,是一种沟通人与大自然和谐对应,关照心灵和精神的艺术。每幅作品都有着诗一般的意境与充满魅力造型的有机结合,使人感到古意典雅,新颖亲切,从而获得美的愉悦。这是画家言志、抒情、表意的一种综合过程,是画家人品、人格真灵性的再现,心与物冥,物我融容的情感流露,令其作品无处不渗透着他对自然的理解、钟爱和深邃的感受,这种体悟自然,依乎天里的艺术境界,仿佛是乐曲的节奏,是舞蹈的华彩,是生命的律动,是心灵的微笑,这正是画家沈钊昌绘画艺术风格的风神所在。「砚边悟艺参画禅;功夫深处定天然。」相信他下的苦功是非同寻常的。

中国的山水画胎息于六朝,形成于五代十国,并在宋代凸显出一个高峰。当时,山水画已完成了其作为中国绘画一大门类所必须具备的所有程式要求,孵化出一整套自给自足,从形式到意境互相印证的完整技法系统与审美系统,并经由逐渐注入的传统人文精神,而使其功能超越了单纯描摹客观事物以悦人耳目的原始功能,成为山水画家「借物抒情」的可观图像。佛家的「吾心是佛」,与道家的「天人合一」、儒家的「以和天人」的哲学观,是成为塑造中国艺术具体到中国山水画艺术创作的文化依据。「林泉之心」是对生命生存质量的关怀、「澄怀观道」是对思想方式的探求、「山性即我性,山情即我情」是对人与自然不可分割关系的简述,这都使人获得了与大自然对话的权利,同时也提示了人与大自然的对应关系。文学是对人生的表达,好的绘画作品也表现著画家的人生,画家在走笔洒墨中抒发的是自然与心灵合一的沉醉之乐,在笔歌墨舞中流淌著画家的情思,对意境的追求是中国艺术精神的鲜明特点,创作山水画意境的过程,就是一种由形入神,由景至境,由情到灵,由物知天,由天而悟的心灵感悟和生命超越的过程。此间玄妙,为识山情水性者方有灵犀一点。传统山水画其基础仍是国学,更是精神的源泉,今天,在中国画的变革激流中,山水画家们仍然在各依古法逐步地探寻出自己的风神。

画家沈钊昌生于南方,求学于中原,毕业于河南大学美术系,从他的山水画作品中,我们看到其笔下的山水,不管在笔法、墨法、章法都注重骨法挺拔、高逸苍穆、章法严谨、书卷气浓郁馨香、笔墨潇洒、墨色华润、墨气淋漓,仿佛从远处拂来一股古朴、浑厚、宁静、清穆之逸气。这种根源于中国古代美学思想的表现形式,正是其师法自然,缘情悟道的体现。画作中我们看到有石谿谷、范宽、王原祁、石涛的传统气脉,也看到有黄宾虹、黄秋园、李可染的积墨与渍墨笔法。在「打进去」和「打出来」的拼搏勇气与精神作用下,大胆在北方山水画浑厚雄奇的基础上,掺和南方山水画的清灵气息,求质朴、求率真、求纵横,用粗犷的山水画语言在古雅的风格中流溢出一种清新的气象,集南北山水画风貌于一炉,荟中西古今于一体,使其画作逐生形成了秀逸、雅穆、苍润之面目,更融入了现代审美的语言,充分表现了主观性与人文精神。以情观景、触景生情、寓情于景、借景抒情的手法,藉自身对自然独特之视角诠释了情景交融之美,令其作品始终弥漫着一股应有的分量。沈钊昌画家的笔法是传统的,精神是时代的,这种以恢弘的老庄哲学思想为底蕴,以弘扬人类生存天地时空为目的,关注现代审美情趣的表现方式,读之,每每使人有一种「凝神」物我两忘的感觉,这正是画家笔墨达情、心手合一、妙合自然、浑然天成的结果,他的现代艺术实则代表着与传统主流息息相承的魅力,阐释出画家独特的艺术追求,体现出画家饱满的创作激情。这正好说明了艺术真正的延续,必然是拓展的结果,相信凡是欣赏过他作品的人,必可产生意想不到美感享受,并从中体认到绘画中多种表现形式的可爱、可贵、可敬。

中国画对境界和笔墨的几近苟刻的要求,让画家必须经历过超越技法层面的锤炼,优秀的国画家,不仅要有高超的技巧,还要具备丰厚的学养、情操。流连沈君之画作,观者可切身感受其人生历练所积累的学问、情感以及诗、书等「画外功夫」修养之诸般表露与印迹。他是一个思想丰富,才华横溢的书画家,多次举办个展和参加其他重要联展,其中作品《人与自然》获「五一黄金周」河南省书画展金奖;《春韵》获河南省华人华侨书画展金奖;《雨季》获5-23全国美术作品展银奖;《春山松风图》获河南省第十届美展铜奖;《溪亭春满平》《平湖燕归图》入选河南省书画院第四、第五届双年展;《春色满人间》参加全国政协中国画名家邀请展;《梦中鱼礁》参加全国中国画名家邀请展;《静野》入选2011年全国中国画作品展,并获河南省第十一届美展银奖;《太行雪韵》入选上海世博会中国美术作品展;《春山秋色》参加中国国家画院中国画名家邀请展;《冬雪》参加第四届亚洲新意美术交流展;《大树下的家园》参加赴巴西中国画名家邀请展;《白云川山图》参加中国画名家赴日本展;《红树青山图》参加中国画名家赴台湾展;《含笑图》参加中国画名家赴马来西亚展;《山泉图》参加中韩书画交流展等。多次出访马来西亚、新加坡、韩国、印尼、日本、巴西、泰国、法国、义大利等国家作交流访问活动,多幅作品被上述国家使馆及华人社团收藏。现为中国美术家协会会员、河南省归国华侨联合会副主席、河南省华侨书画院院长、河南省美术发展促进副主席兼秘书长、河南省爱心事业基金会副理事长、河南省客家联谊会副会长、河南省海外交流协会理事、河南省知识文化大使等职务。

翰墨从心,丹青寄怀,看似寻常最奇崛,成如容易欲艰辛。十年磨剑,锋自砺出。台上一分钟,台下十年功。千古文章根肺腑,一片水心在玉壶。繁忙的行政工作之余,仍坚持创作,此番成绩,得之不易,此中甘苦,令人感慨不已。「文无定法,艺无定法」,是技达高标的突破理论,从大量的作品中,我们看得出沈钊昌画家正在完成著自我的突破,正在寻找观赏者的心境。心藏宇宙,意含八方,任性灵中作画,于性灵中发挥笔墨,于学文中培养意境,正是其以自家特有的方式,阐释、评价并传达他对自然和宇宙精神的体认,他的艺术探索实践,正向着精神性高层次的推进,其才思的宽阔,创新的聪慧,不仅让世界美丽,也使中国古典哲学思想的精髓走进了现代人的精神空间,他的艺术作品令人信服地证明了中国古典哲学思想无以伦比的生命力与美丽。画家的妙悟性空,才情勤奋,定能创作出更多更好令人感动的作品。

二零一三年五月二十六

邓作列:美中经济文化发展促进会名誉会长、华州中国统一促进会副会长、华州中华美术家协会前会长、邓氏工作室、乐雅斋画廊东主、广东侨联荣誉委员、侨青委常委、广州侨联顾问。

 

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