《KANO》的西雅圖首映會日前在華盛頓大學Kane Hall全場多達近百位觀眾的熱烈掌聲中落幕。席中包含台灣老中青三代、美國、日本以及中國等國籍的觀眾。主辦的UWiTaiwan社群更邀請到監製魏德聖以及黃志明在會後座談。既賽德克巴萊兩年前在西雅圖上映之後，能再次觀賞一部原汁原味的台灣歷史電影，不免熱淚盈眶，難掩懷舊情懷。
《KANO》的西雅圖首映會日前在華盛頓大學Kane Hall全場多達近百位觀眾的熱烈掌聲中落幕。席中包含台灣老中青三代、美國、日本以及中國等國籍的觀眾。主辦的UWiTaiwan社群更邀請到監製魏德聖以及黃志明在會後座談。既賽德克巴萊兩年前在西雅圖上映之後，能再次觀賞一部原汁原味的台灣歷史電影，不免熱淚盈眶，難掩懷舊情懷。
《KANO》（「嘉農」日語發音）敘述的是個夢想的故事，一個編織在日據時代台灣嘉義農林學校棒球隊決戰日本甲子園的歷史。這段歷史發生在1930年代的台灣，也是嘉南大圳建設與完工之時。農業、土地、和人，是這歷史背景的主軸。魏德聖在劇情裡巧妙地將三者連接，除了棒球，那個時代背景的細節，包括人物們的對談、慣俗、衣著等等，都不鑿痕跡地處理，讓你能感受當年嘉義的熱鬧──有牛車、三輪車、打赤膊的阿伯、表情嚴肅的日本警察、談吐優雅的日本婦女，還有整日赤腳奔馳田埂間的頑童。
這就是魏監製的出發點。
他要觀眾盡可能看到歷史的全貌，不是一個從上往下的觀點，也不是要論殖民史的是非，而是從每一個小人物的角度出發讓他們自己去詮釋屬於他們的年代。這樣多面向處理題材的手法，不但得到日本美術團隊和演員們的認同，也是《KANO》達到商業成功的關鍵。畢竟對於被多元價值寵壞的現代觀眾，鮮有人喜歡聽說道講經。大家都喜歡聽故事，尤其是充滿幽默和感人卻又嚇不了人的血淚。
和《賽德克‧巴萊》比起來，《KANO》沒有嚇人的血淚，但有濃厚的汗臭味。球員們都是照各角色的實際國籍去選角。從日本找來的演員和台灣漢籍還有原住民籍的演員們一起體訓、學日文、拍雨景、泡澡等等，可以說製片的過程就是一個《KANO》，一個聚集多元種族合作完成夢想的過程，大家彼此交心、練球，沒有國界分別的。和《賽》一樣，球員選角皆用素人，因為「要演員練棒球比要棒球員練演戲還難」，據兩位監製所說。
電影裡處理得好的不只是場景的重現，演員們從日本的大牌演員永瀨正敏（飾演教練近藤兵太郎）到飾演他小女兒七歲的素人演員于卉喬，各個都性格鮮明，演出表達得淋漓盡致，讓整部電影充滿了真實感，即使不懂棒球的觀眾也可以為劇情所感。好在有魏德聖發掘這段歷史，製作成電影，傳達「球者魂也，天下嘉農」跨時代的精神，不然多數的我們可能永遠都不會了解到這段珍貴歷史的存在。
但繁雜的角色和細節也不是沒有缺點。全劇幾乎八成日文，尤其當球員們在練習，奔跑，比賽的時候，有時候很難跟上電影的節奏了解到那個球員是誰。若在開頭有幕球員們自我介紹的場景，可能之後在比賽中不會只知道要看吳明捷（曹佑寧飾演）。或者少一點配角的細節，主角的特色可以更凸顯，也可以縮短電影略顯過長的時間。
魏德聖的下一個目標是拍攝回朔四百年歷史的《台灣三部曲》，由王家祥小說《倒風內海》改編，講述台灣島在鄭成功到來之前、荷蘭人中原人土著人第一次交匯的紛繁故事。從《海角七號》，《賽》，到《KANO》，魏德聖的製片團隊在台灣掀起一股懷舊風潮。在訪談中，他提到回顧歷史可以增進台灣民眾的存在感，但唯有真正學到智慧，尤其有關族群議題，我們才可以展望未來。在種族日益多元的台灣社會，我們更要學《KANO》的包容精神，找到文化的核心和一個可以共同前進的方向，然後咬牙、努力、樂觀、踏實、突破。