人類的文明歷史在19世紀30年代前，都是以心口相傳，到文字記述，到繪畫描摹紀錄的，但繪畫和文字對歷史的紀錄都是追憶式的描述性，離不開想像和個性發揮的陰影，無法做到精確的共時性和細節的真實性，也因此，歷史的真實離不開現代性的誤讀，直到19世紀30年代，攝影術的出現，為我們接近歷史的真實作出了革命性的貢獻。人類的歷史終於可以以影像的方式續寫了。從此以後的歷史，是形象化的、細節化和標本化的。我們解讀歷史可以直接進入細微的層面，歷史開始生動、豐富和完整起來。
攝影從誕生之後，經過了兩個多世紀的發展，當攝影的涵意，再不單純是「曝光」、「留影」、「照相」、「光畫」、「寫真」、「記實」等等辭彙所能綜合包涵。當代攝影是時感、美感、敏感、情感加上道德和功利觀念綜合交織繁複的訊息體裁，是心靈通往寰宇，再從寰宇回歸心靈的窗口，是從自我審視社會，再從社會反思自我的目光，在當代生活、文化、藝術、科學訊息交往中，文字是遠遠不夠的，攝影將會在這些領域中，起到重要作用。一幅好的攝影藝術佳作，內容縱千古，橫萬里，向多角、多維、多向、多元、多層、全方位開放和穿透。當攝影是語言、是藝術、是音符、是色彩、是哲理、是科幻，是’科技的藝術、是藝術的科技。「記述性」、「真實性」、「隨意性」、「模糊性」正是它令人無窮玩味的獨具魅力所在，記錄歷史、言說生命、留住四季、覽閱河山的功能，它誘惑著創作者去探索，激動著理論家來立說。
「世界是充滿美的，對於我們的眼睛不是缺少美，而是缺少發現」。人們之所以追求真善美，完全是因為生活中還有相反的東西，藝術家最大幸福是發現美，創造美，把美帶給人們。近期收到攝影家伍紫群轉發來的一組美國、加拿大旅遊時創作的攝影作品，賞讀後，總是有一種莫名的感動在心底湧出，它像在輕輕的呼喚著你善良的靈性，並夾帶著你步入一個延續不斷的生命禮讚中去，作品無不使人感到新穎，親切，從而獲得美的愉悅。這種欣賞的歡愉，首先來自每幅作品詩一般的意境與充滿魅力造型的有機結合，是作者言志、抒情、表意的一種綜合過程，是作者人品，人格真靈性的再現。作品與其說是留住歷史、覽閱四季，毋寧說是一種溝通人與自然的和諧對應，關照心靈和精神的藝術。作品無處不滲透著她對大自然的理解，鍾愛和深邃的感受。這種體悟自然，關照內心，通過「神思」，讓創作思維和藝術想像，發生於心物之間的意境，最終使創作獲得某種機緣，達到一切「依乎天理」，有如神助的通暢的「妙悟」境界。作品彷彿是樂曲的節奏，是舞蹈的華彩，是生命的律動，是心靈的微笑。觀之，讓人賞心悅目，從而獲得心靈上歡愉與滿足，這正是她攝影作品的風神所在，想必她下的苦功也是非同尋常的。
文學是對人生的表達，好的攝影作品也是表達著攝影者的人生，攝影者在「行萬里路」中，抒發的是自然與心靈合一的沉醉之樂，在內心與寰宇之間，流淌著攝影者的藝術情思，對意境的追求是任何藝術的精神特徵，創作每一件作品的過程都是一種由形入神，由景致境，由情到靈，由物知天，由天而悟的心靈感悟和生命超越的過程。藝術的本質貴在真、善、美、藝術攝影的內容不是景物的本身，人是藝術的主體，心是藝術的靈魂，藝術作品是藝術家心靈的結晶，藝術源於自然，則通心靈，本於創作，說的正是此道理。沒有心靈的映射，無所謂藝術之美。
作為藝術家歷來都是講求多方面的修養，流連伍紫群之影作，觀者可切身感受其人生歷練所累積的學問，情感以及詩、書、畫等「攝影外功夫」修養之諸般表露與印跡。如作品《猶它天門》、《與狼同行》、《冰河》、《猶它天眼》、《聖海倫火山》、《堤頓野牛》、《峽谷飛瀑》、《雪嶺楓林》等，用光、時機、構圖都有著獨特之處，分佈、層次、對抗、協調互相交織在作品之中，我們往往被作品中迎面而來強烈的自然風貌所懾服，又時常為那些牽動典雅柔情的微妙細節所感動，畢竟我和阿滿、兵兵、阿娟也參加了這次的樂遊美加，作品似曾相識，但又與自然不盡相同，這就是藝術家的創造。作品體現了濃濃的美加自然風情，傳達出攝影家以情觀景，觸景生情，寓情於景，借景抒情的藝術旨趣，藉自身對自然與人文思想獨特之視角，詮釋了情景交融之美，釋放出人類愛護自然與保護自然的重要性的信息。此間玄妙，為識山情水性者方有「靈犀一點」的領性，故，此批作品始終瀰漫著一股應有的分量，也體現出攝影家的苦心經營和審美情愫。
文無定法，藝無定法，是藝達高標的突破理論，伍紫群憑著對攝影藝術的忠誠與執著，堅毅與努力，將會創作出更多更好的感人作品來，並以此煥發出其燁燁光輝的藝術人生。
樂雅齋主鄧作列2015年冬天於西雅圖