人类的文明历史在19世纪30年代前，都是以心口相传，到文字记述，到绘画描摹纪录的，但绘画和文字对历史的纪录都是追忆式的描述性，离不开想像和个性发挥的阴影，无法做到精确的共时性和细节的真实性，也因此，历史的真实离不开现代性的误读，直到19世纪30年代，摄影术的出现，为我们接近历史的真实作出了革命性的贡献。人类的历史终于可以以影像的方式续写了。从此以后的历史，是形象化的、细节化和标本化的。我们解读历史可以直接进入细微的层面，历史开始生动、丰富和完整起来。
摄影从诞生之后，经过了两个多世纪的发展，当摄影的涵意，再不单纯是「曝光」、「留影」、「照相」、「光画」、「写真」、「记实」等等辞汇所能综合包涵。当代摄影是时感、美感、敏感、情感加上道德和功利观念综合交织繁复的讯息体裁，是心灵通往寰宇，再从寰宇回归心灵的窗口，是从自我审视社会，再从社会反思自我的目光，在当代生活、文化、艺术、科学讯息交往中，文字是远远不够的，摄影将会在这些领域中，起到重要作用。一幅好的摄影艺术佳作，内容纵千古，横万里，向多角、多维、多向、多元、多层、全方位开放和穿透。当摄影是语言、是艺术、是音符、是色彩、是哲理、是科幻，是’科技的艺术、是艺术的科技。「记述性」、「真实性」、「随意性」、「模糊性」正是它令人无穷玩味的独具魅力所在，记录历史、言说生命、留住四季、览阅河山的功能，它诱惑著创作者去探索，激动着理论家来立说。
「世界是充满美的，对于我们的眼睛不是缺少美，而是缺少发现」。人们之所以追求真善美，完全是因为生活中还有相反的东西，艺术家最大幸福是发现美，创造美，把美带给人们。近期收到摄影家伍紫群转发来的一组美国、加拿大旅游时创作的摄影作品，赏读后，总是有一种莫名的感动在心底涌出，它像在轻轻的呼唤着你善良的灵性，并夹带着你步入一个延续不断的生命礼赞中去，作品无不使人感到新颖，亲切，从而获得美的愉悦。这种欣赏的欢愉，首先来自每幅作品诗一般的意境与充满魅力造型的有机结合，是作者言志、抒情、表意的一种综合过程，是作者人品，人格真灵性的再现。作品与其说是留住历史、览阅四季，毋宁说是一种沟通人与自然的和谐对应，关照心灵和精神的艺术。作品无处不渗透着她对大自然的理解，钟爱和深邃的感受。这种体悟自然，关照内心，通过「神思」，让创作思维和艺术想像，发生于心物之间的意境，最终使创作获得某种机缘，达到一切「依乎天理」，有如神助的通畅的「妙悟」境界。作品仿佛是乐曲的节奏，是舞蹈的华彩，是生命的律动，是心灵的微笑。观之，让人赏心悦目，从而获得心灵上欢愉与满足，这正是她摄影作品的风神所在，想必她下的苦功也是非同寻常的。
文学是对人生的表达，好的摄影作品也是表达着摄影者的人生，摄影者在「行万里路」中，抒发的是自然与心灵合一的沉醉之乐，在内心与寰宇之间，流淌著摄影者的艺术情思，对意境的追求是任何艺术的精神特征，创作每一件作品的过程都是一种由形入神，由景致境，由情到灵，由物知天，由天而悟的心灵感悟和生命超越的过程。艺术的本质贵在真、善、美、艺术摄影的内容不是景物的本身，人是艺术的主体，心是艺术的灵魂，艺术作品是艺术家心灵的结晶，艺术源于自然，则通心灵，本于创作，说的正是此道理。没有心灵的映射，无所谓艺术之美。
作为艺术家历来都是讲求多方面的修养，流连伍紫群之影作，观者可切身感受其人生历练所累积的学问，情感以及诗、书、画等「摄影外功夫」修养之诸般表露与印迹。如作品《犹它天门》、《与狼同行》、《冰河》、《犹它天眼》、《圣海伦火山》、《堤顿野牛》、《峡谷飞瀑》、《雪岭枫林》等，用光、时机、构图都有着独特之处，分布、层次、对抗、协调互相交织在作品之中，我们往往被作品中迎面而来强烈的自然风貌所慑服，又时常为那些牵动典雅柔情的微妙细节所感动，毕竟我和阿满、兵兵、阿娟也参加了这次的乐游美加，作品似曾相识，但又与自然不尽相同，这就是艺术家的创造。作品体现了浓浓的美加自然风情，传达出摄影家以情观景，触景生情，寓情于景，借景抒情的艺术旨趣，藉自身对自然与人文思想独特之视角，诠释了情景交融之美，释放出人类爱护自然与保护自然的重要性的信息。此间玄妙，为识山情水性者方有「灵犀一点」的领性，故，此批作品始终弥漫着一股应有的分量，也体现出摄影家的苦心经营和审美情愫。
文无定法，艺无定法，是艺达高标的突破理论，伍紫群凭著对摄影艺术的忠诚与执著，坚毅与努力，将会创作出更多更好的感人作品来，并以此焕发出其烨烨光辉的艺术人生。
乐雅斋主邓作列2015年冬天于西雅图