文 | Lavender
在2018年在百老汇上映后，迪士尼动画片《冰雪奇缘》的舞台改编音乐剧将在北美巡回演出，直至三月一日都将在西雅图的派拉蒙剧院（Paramount Theatre）上演。音乐剧中涵盖了电影中的所有热门歌曲，以及同一支团队创作的十二首新歌曲。 Frozen的电影本身没有脱离典型的一见钟情的迪斯尼故事，而音乐剧却并没有让焦点偏离姐妹之间的关系。
卡罗琳·英纳比希勒（Caroline Innerbichler）所描绘的成年安娜（Anna）比电影中的同一个角色更具有幽默感和喜剧色彩。即使她在电影中不是最突出的那一个，尽管艾尔莎（Elsa）吸引了更多的年轻的粉丝，但在音乐剧中安娜看起来更像是整部剧的是女主角，扮演安娜这个角色的女演员在每一个细节上都给予了非常出色丰富的细节处理，从表情管理，舞蹈肢体动作，歌声和台词都非常的出彩。
而艾尔莎（Elsa）的选角上跟电影有一些细微的出入，这让小朋友们有一些怀疑的声音，但是精湛的歌声和华丽的舞台服装和舞蹈动作立刻就打消了观众的怀疑。尤其是最受欢迎的歌曲“ Let It Go”的演绎使全场观众印象深刻，赞叹不已。
细心的观众还会发现扮演安娜（Anna）和艾尔莎（Elsa）的父母的演员在结束了“葬身于大海”的剧情之后又返场参与了其他剧情的群众演员，专业程度令人赞叹。因为考虑到孩子们会比较喜欢这种类型的音乐剧，剧作家将国王和王后的死在舞台上的处理方式与电影中的处理方式一样，使用了非常的模糊的隐喻手法，好让小朋友们比较容易接受。
长大前的安娜（Anna）和艾尔莎（Elsa）都由经验丰富的年轻小演员扮演，台下的小朋友都忍不住要为她们的舞台掌控能力拍手称赞。驯鹿（Sven）由演员穿着精心设计的驯鹿服装扮演。为了模仿驯鹿的动作和真实性，演员需要在狭小的空间里控制驯鹿的眼睛，动作和肢体语言。
音乐剧中还有很多群体演唱的片段，只要仔细观察还可以发现有工作人员在坐第一排指挥一些节奏容易混乱的部分，整部剧对于节奏的把控，舞台的走位，灯光控制，场景变换以及演员们对于自己肢体的把控都是巨大的挑战，完美的无缝衔接专业表演绝对值得票价。中场休息过后还会有一个关于“ HOOO-guh”(意思是舒适和舒适)的互动型表演好让观众快速热场并且很快地衔接后面的剧情。观众们的反应也表示非常喜欢这个中场休息后的有趣喜剧场景。
故事还保持着跟电影情节。出于对妹妹安娜（Anna）的安全的考虑，从小艾尔莎（Elsa）就与妹妹分开，孤独的安娜在艾尔莎（Elsa）的加冕仪式上突然爱上了汉斯（Hans）亲王。她的姐姐艾尔莎（Elsa）的暴发使该国突然陷入冬季，之后匆忙逃跑。安娜追着她，一路与卖冰的克里斯托夫（Kristoff）成为朋友。最终，汉斯（Hans）露出了邪恶的本性试图杀死中了魔咒的安娜（Anna），而最终大家发现真正融化咒语的真爱不是浪漫的吻，而是姐妹间的爱与亲情。演员们的歌声，舞台场景灯光设计和服装造型给整个音乐剧增添了很多亮点让观众觉得耳目一新，演员们对节奏和时间的把控也让观众很快的被带入剧情。
整个音乐剧最令人期待的角色雪人奥拉夫（Olaf）是Bunraku风格的，由表演者（F. Michael Haynie）操纵，他熟练契合地扮演着这个角色。去过LA迪士尼冰雪奇缘剧场的观众一定不会觉得陌生，同样的牵线木偶表演方式，不同的服装同时还在台词上融入了Frozen 2的一些全新内容，即使看过电影或者其他的Frozen音乐剧都不会觉得这一次的改编跟之前有太大的重复，全新的编曲和增加的内容绝对值得一看。
整部音乐剧历时2小时15分钟，中间有一次中场休息，剧院的饮品吧台还会提供特别为Frozen音乐剧调制的饮料（Ice Ice baby），旁边的礼品柜台还可以购买到音乐剧相关的冰雪奇缘周边商品。演出开始前的公告就有说明，观众不允许在演出的同时一起唱歌。派拉蒙剧院（Paramount Theatre）洗手间在楼下，女士洗手间总是挤满了人，去剧院之前最好不要喝太多的水，否则很难保证观众可以在演出开始之前回到自己的座位。演出开始之前还会有灯光的闪烁来提醒大家快点回到自己的座位。
具体的购票信息大家可以查看Ticket master来自行购票，更多的音乐剧信息可以查询Broadway官网来查看具体演出时间安排https://seattle.broadway.com/shows/ 十人以上集体购票还可以享受团体折扣。