(文_張亞平)郎朗這個名字對許多華人來說早已不再陌生，出生於音樂世家的他3歲便開始學習鋼琴，9歲考入中央音樂學院，11歲就獲得德國青少年國際鋼琴比賽第一名，以「音樂神童」的天賦闖入大眾視線。自此他更是在鋼琴演奏的舞臺上與觀眾屢屢結緣，從春晚的獨奏協奏表演到遍及全球的個人演奏會，每一次這位音樂使者靈活的指尖在黑白琴鍵上翩翩起舞，帶給觀眾的都是視覺和聽覺上的樂享盛宴。
如果用一個詞形容郎朗的音樂之路，那就是「靈感」。古典音樂賦予他靈感，鋼琴予以他張力，通過彈奏將這份啟迪幻化成一串串音符流淌出，傳遞給聽眾自己對作曲意境的重新體悟和詮釋。
有人說他彈琴動作幅度過大，過於「狂放」 ，不是古典鋼琴應有的「優雅」。然而古典音樂應該只有優雅嗎？NO！無論變奏曲、協奏曲還是奏鳴曲，古典音樂許多章節都少不了高聲部飛揚的旋律或低聲部深沉的怒吼，當演繹到曲子充滿力量與激情的音符時，當體會到作者想傳達的興奮或狂怒的情緒時，彈奏著又怎能不被感染從而產生具有強烈舞臺效果的表現力呢？
這種激情張揚的表現力可以說是郎朗獨特的風格，甚至是一種標籤，將他與其他鋼琴家區別開來。而這次在西雅圖Benaroya Hall的演奏大廳，他又一次將自己對音樂的領悟通過這種獨特的表現形式帶給數千觀眾。
10月11日的這場演出幾乎座無虛席，西雅圖無數古典音樂愛好者慕名而來，要知道，上次郎朗來西雅圖演出還是2004年。不同於上次的獨奏會，這一次他和西雅圖交響樂團合作，演奏莫札特C小調第24號鋼琴協奏曲和格裡格鋼琴協奏曲。
和交響樂團的配合是一種默契的考驗，一個音符出錯就可能毀掉整場演出。然而在現場觀眾不會失望，他們看到的只是郎朗和樂團指揮成員們的完美合作，隨著節奏的向前推進，尤其到了高潮迭起的部分，鋼琴家和伴奏者各自把握節拍，或停或進，只需眼神交流，便可知會對方自己下一步的動作。彈到忘我處，郎朗更是不時與樂團成員對視，彼此會心一笑，傳遞給觀眾的即是在這一刻音樂所營造出的神奇共鳴，妙不可言。
今日的郎朗身兼多職，除了是一位鋼琴家，更擔負聯合國兒童基金會國際親善大使和聯合國關注全球教育和平大使的職責，2008年還成立以自己名字命名的郎朗國際音樂基金會。作為一名優秀的青年人才，他在國內國際有著數不清的桂冠加冕。然而頭頂無數光環的他，最希望的仍然只是把古典音樂帶給更多孩子和年輕人，讓音樂起到傳播甚至教育的作用。
西城時報：此次西雅圖之行是否屬於西岸巡迴演奏的一部分？可不可以介紹整個演奏計畫的內容和安排？
郎朗：是的。此次巡演有獨奏會也有協奏曲，獨奏會我將演奏柴可夫斯基與蕭邦的曲目- 浪漫派兩位重要作曲家，協奏曲與樂團協商根據整場曲目決定，此次在西雅圖我會演奏莫札特和格裡格的兩部協奏曲。
這次應該是您第二次來西雅圖（上次是2004年獨奏會），將和西雅圖交響樂團（Seattle Symphony）合作，怎樣評價你們之間的合作？
西雅圖交響樂團是傑出的樂團，音色的品質非常好。我很期待這次合作。
在您的Facebook主頁上看到2018年「郎朗在火星」巡演都已經提上日程了，現在是否還是簽約演藝家？每年安排的演出數量如何？同時您也有自己的國際音樂基金會，還擔任聯合國關注全球教育和平大使，怎麼做到平衡各個角色之間的切換以及工作和生活的時間安排呢？
那個是開玩笑的，是我的一個粉絲在網上的倡議我覺得還挺有意思。我現在每年100場左右，其中包括一些慈善音樂會。工作非常忙，近年來在減少音樂會場次，多一些時間在基金會和其他慈善及教育事業方面，當然經常不得不利用一些邊緣的時間來工作，比如很多工作都在旅途上探討。
在工作很繁忙的情況下，平時每天還會練琴嗎？多長時間？平日獨自練琴和公共演出，音樂帶給你的感受有什麼不同？
每天至少兩小時練琴時間。自己練琴專注於作品和技法，演出排練時要按照音樂廳效果調節鋼琴音色。
對西雅圖有什麼印象？
我十分喜歡這個城市。風景和氣候都很美，也很有人文氣息。
看您之前的採訪被爆料說「特別能吃能睡」，西雅圖倒是有不少吃喝玩樂的地方，最期待什麼美食？最想去探索城市哪裡？
希望有一些時間出去觀光，希望品嘗有當地特色的美食，也希望去海岸邊散步，如果有時間。
對這次演出有什麼期待？希望可以帶給西雅圖的觀眾一種什麼樣的感受？希望通過音樂們傳達什麼資訊？
這次不是獨奏會，是和西雅圖交響樂團合作，希望展現作曲家特色的同時也帶給觀眾們我自己對作品的詮釋。
